Cinco nuevas propuestas de los artistas argentinos Gabriel Baggio, Daniel Joglar, Irina Kirchuk, Andrés Paredes y Augusto Zanela, conforman la exhibición que tiene por nombre “Fuga versátil”. La muestra, curada por Julio Sánchez y producida por Santiago Bengolea, se puede observar y recorrer en los dos pisos superiores de la Fundación PROA, ofreciendo al visitante un complemento de la exhibición de las salas per se titulada “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico” que se detecta con solo leer ambos títulos. Una contraposición y un contrapunto, y nuevamente un complemento, que habla también de la continuidad y de los posibles puentes entre tiempos pasados y tiempos presentes y sus respectivos modos de hacer, pensar y percibir el mundo.

Concretamente en “Fuga Versátil” el tiempo actual, el espacio real y la arquitectura edilicia son ejes claves para una propuesta expositiva de trabajos que suelen conocerse y llamarse site-specific. Una exhibición de artistas contemporáneos que podría a su vez denominarse “exhibición específica”; todos los trabajos que la componen fueron pensados y realizados especialmente para el lugar y en función de espacios del edificio no utilizados habitualmente para las exhibiciones de sala. Techos, esquinas, pasillos, vidrios, terrazas, ascensores y escaleras, son algunos de los sitios y temas posibles para instalar y pensar un trabajo nuevo tanto para el lugar como para la fecha. Solo para la fecha y durante la misma, pues la mayoría de estas obras desaparecerá al finalizar la exhibición.

Según se ingrese por un lado u otro del edificio, se verá primero una u otra obra de este quinteto de trabajos, revelando así los distintos accesos posibles dentro del edificio, y la fuga particular que tiene la Fundación PROA internamente y hacia el espacio que la sostiene y la rodea. El recorrido no tiene ni principio ni final, o simplemente tiene varios.

Al subir por la escalera, el trabajo de Zanela se eleva en líneas negras sobre el blanco fondo, y une, ingeniosamente, un sector compuesto por planos de techos y paredes disociados pero contiguos. Una gran forma circular pensada desde una suerte de anamorfosis va y viene construyendo dicha geometría que se arma o desarma según desde donde se la observe. En el piso, unos metros más allá del trabajo, la misma forma ahora como miniatura, le marcan al espectador el sitio exacto desde donde ver la composición en su forma cerrada y perfecta, proponiendo así una acción y un detenimiento, un silencio o un descanso en el recorrido del espacio.

Uniendo techo a pared, y con el tinte poético que da el azul en todas sus acepciones simbólicas, acuáticas y aéreas, Joglar concentra su trabajo en un sitio que ahora se percibe claramente como pasaje. El artista devela así la función conectora de ese túnel-puente, ahora azulado, que une la librería a las escaleras y al auditorio. El techo, casi cielo, se junta a las paredes que parecen cortinados de líneas y líneas que suben y bajan en distintos grosores siempre delicados. Hechas con tiza color azul, polvorienta pero precisa, las líneas cambian por la desintegración constante de esa composición arenosa que es tan tentadora al tacto del que camina, y que sin querer (o queriendo) a veces la toca y la desarma, reafirmando la transitoriedad de su materia intrínseca.

Llegamos a la altura del piso superior en donde Kirchuck envuelve en plásticos gruesos y brillantes la caja gris del bloque que contiene y guía al ascensor. Pliegos coloridos forman una suerte de vestido veraniego, como un chiripá que pende de tirantes. La obra es un juego de tensiones que unen esa forma funcional desde un lugar orgánico y sensorial. Lo pesado de esta caja se vuelve alegre, maleable. Atrae en brillo y color, como un helado de frutas frescas que hacen eco con las comidas del restaurant ubicado en ese mismo piso, y por supuesto con los colores de La Boca y el espíritu del presente de la muestra.

Un poco más arriba aún asoman unas libélulas verdes en pleno vuelo. Hechas con lonas caladas a mano, este trabajo puntilloso y metódico de Paredes acerca el aire particular del Riachuelo a la transparencia del vidrio. Insectos del cielo y del agua vuelan. Conversan por materialidad y por técnica con los papeles calados y coloridos de las fiestas populares Mexicanas, recordando tangencialmente y desde otro tiempo esa otra exhibición de rituales y oficios de las salas de PROA.

Así también, el trabajo de Baggio devuelve al presente algo del oficio y del decorado del ritual hogareño del mantel de la mesa. Las flores de un textil de antaño ahora empapelan el balcón de la terraza y se posan en los individuales de las mesas del restaurante. Una enredadera floral, un recuerdo ahora vivo, parece dar aún más luz natural a la terraza siempre bella de este sitio. Las flores van y vienen por el espacio, marcando el contorno y la extensión de esa larga baranda, enmarcando así el horizonte en altura y la tan particular vista del Riachuelo y de sus puentes.

Cada trabajo tiene su sitio, específico también en color, materia y dimensión. Las obras y el espacio de PROA se recorren y observan de modo diferente. Los espacios no intervenidos resaltan también, a veces como silencios necesarios, otras como neutralidades, y vuelven a verse y a brindarse. El edificio de PROA se despliega así en una de sus tantas maneras posibles, mostrando la maleabilidad de su estructura, la identidad de la arquitectura de su cuerpo y su particular emplazamiento.

.